|
|
画家宋斌现场创作
众领导出席 书画圈网报道 记者屈菲菲 李秋霞 时下画家凡入画，必是名山大川，少有画家画家乡的一景一物，即使有，也是偶然为之，不成常态。反观宋斌，他的入画景物，皆为家乡的景致。家乡的山、家乡的水、家乡的大白鹅，都深深让他为之迷恋，成为他创作的精神源泉。
“我爱我的家乡吉林，更爱家乡的人，家乡的一草一木，更爱东北五花山，因为她编织了我童年五彩斑斓的梦。我爱家乡的田间沟壑，更爱家乡的山洼，因为她孕育着童年时走出大山的希望，承载着太多童年时美好的记忆。”童年的美好回忆，宋斌觉得那里的每一寸土地都是芳香的，值得歌颂的，值得让大家欣赏到的。为此，他毅然决然拿起画笔，画吉林，画吉林的山山水水，我们在宣纸上便见到了另样风情的东北大地。
宋斌的画作在力求表达艺术审美的同时，把家乡的美通过艺术的方式潜移默化地传达了出去。现在的画界和收藏界，提起宋斌，都知道他画鹅、画雾凇，都了解那是东北吉林的标识。就这一点，宋斌功不可没，对此，他却表示很荣幸。
画家宋斌现场创作作品
世人都知王羲之爱鹅，这位书圣从鹅的身姿动态中领悟书法，从而万古流芳。今宋斌以鹅入画，憨态可掬，慢条斯理、步履从容。在宋斌的画中，几丛莲蓬几只鹅，两只乌篷船十来只鹅，梅兰竹菊伴着鹅，这样的组合丝毫不见违和。
鹅的雍容缓慢映衬着成熟的莲蓬和泊在岸边的乌篷船，无不透露出吉林故乡人民生活的富足雍然和生活的怡然自得。梅兰竹菊这素来标榜的都是君子的清贵，旁边游弋着一只白鹅，这样的意象组合，宋斌很是巧妙地融入到画中，大白鹅也浸染了“四君子”的清雅独特，这种寓意也寄语了宋斌对东北故乡人民的人性美的歌华。
荷香图
骆宾王的鹅美，丰子恺的鹅骄，宋斌的鹅——憨。这种憨，绝不是傻呆的意思，而是一种知足常乐的悠然自在。历史上颂鹅的诗句不胜枚举，皆因他的状貌、神态都传达着一种享受生活的自得，比起天鹅的高贵，那是一种高不可攀；鸭子的匆忙，那是一种急不可耐，白鹅更得人们的欢喜，在宋斌故乡的农村，白鹅随处可见的身影无疑可以登得上大雅之堂，成为画家笔下关于吉林故乡最亲切的思念。
在宋斌的笔下，故乡的白鹅是他心底最柔软、最亲切的回忆，待及长大，人生阅历见长，视野变得更加广阔，心境更加宽阔，白鹅以不足以体现自己心中的那种澎湃四溢的感情，唯有波澜壮阔的恢弘场景才能以抒胸臆。自此，宋斌便投入到山水画题材的作品中，一发不可收拾。
展览作品
胡杨 宋斌做山水画，最令人眼前一亮的便是以东北特有的雾凇入画，画面顿时清幽凛冽而又风骨高洁。明代董其昌在《画禅室随笔》中说，“气韵不可学，此生而知之，自有天授”。宋斌的雾凇山水能创山水画新的审美领域，与他自小生在东北、长于东北密不可分，那里的一山一水养育了他，他了解东北这片土地的神髓，倾注笔端，宣泄在纸上便比旁人多了那一份热忱和无人能及的气韵，这是学不来的最深层的眷恋，割不断的亲情乡愁。
相信很多人都看过雾凇，即使没有看过，也知道东北吉林的这一自然奇观。满地冰霜的世界中，树桂更让这冬季多了一份妖娆。宋斌以雾凇入画，让山水画一贯高古冷傲的气氛多了一丝柔软。
松树一贯在山水画中是一种重要的表现意象，画家们旨在突出松树的挺直品质，宋斌别具一格，在松树的表现之上加上了雾凇这一景观，没有人比他更知道雾凇的震人心魂的美，他巧妙地把雾凇融入到山水画里，让画面更加的冰清玉洁、远山也变得更加纯净透彻。
塞北秋色图
雪乡之恋 谈及创新，宋斌显得很谦虚，他说，“一直以来便有‘师古而不泥古’之说，”中国传统山水画已经有了一个很难再企及的高峰，我们今人所做山水，突破起来很难，但也不是没有可能，每一位画家都有属于自己独特的人生体验，加上自己的所思所想，创作出来的山水画也是独一无二的，但要达到一个审美的新境界，创作手法的新意则是必不可少的。自己所做雾凇山水画，也是基于传统山水画，加上自己家乡的这一景观，又因为雾凇本身带给人们的视觉享受和精神内涵，所以才大胆地运用到山水画中，初始时心中很忐忑，但现在看来，效果出奇的好。”
在宋斌的笔下，故乡的白鹅、故乡的原野、故乡的远山，是他穷之不尽的源泉。他爱那片土地，所以，笔端倾注的感情热烈而纯粹，画面给人的感染张力无边。艾青的诗写的很好，“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……”宋斌的画，便是这样浓郁感情宣泄！ (编辑：盘古收藏网 来源:书画圈网) |
视点
商讯
|
