吕宗平锈墨个展在北京圣之空间艺术中心开幕

锈墨——吕宗平个展于2016年10月15日在北京798圣之空间艺术中心开幕，此次展览由长风担任策展人，彭锋为学术主持。展览前召开了锈墨——吕宗平个展学术研讨会，著名批评家刘骁纯、夏可君、彭锋、杨卫、邓平祥等嘉宾出席了学术研讨会，研讨会由长风主持。

本次吕宗平在圣之空间的个展作品主要分为三个部分。第一部分是他多年探索与实践而形成的纸上“锈墨”作品，这些作品可以追溯到他早期用油彩所做的锈迹斑斑的铁“锈”作品，一种后工业时代的烙印和后现代艺术的历史使命感。到了纸上“锈墨”后，又是新的突破。

首先不再强调绘画的制作方式，而是用混染法使墨色相混层层相加，他尤其喜欢赭石和石青色，叠加渲染后自然形成像铁锈般的“锈墨”痕迹。近期的作品越来越从书写或制作的痕迹中解脱出来，强调一种“无意识”直觉状态。大多结合日常生活的习性，从艺术的偶发现象转入生活的自然化。他很会发现和利用自然中的花花草草和生活中日杂用品，经过自然的发酵和时间的过滤在纸上留下极其具有沧桑感的斑驳痕迹。

第二部分“养画”，展示的是他继续延伸追求本真、回归自然的理念。“养画” 与“养花”其实是对生命本体尊敬，如佛家所讲的“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来”等。他和世俗的放生不一样，不是在集贸市场买了动物再放，这种放生其实在某种程度上是“杀生”，因为集贸市场的动植物大多是家养的，放到自然中无形中就会死亡。，“养画” 与“养花”就是一个过程，如“黛玉葬花”、“米芾拜石”，尊重自然规律顺道而为。吕宗平尊重了这种自然哲理，利用一切自然元素进行艺术重组、提炼与升华。他让那些残枝败叶但又具有生命体的花花草草在纸上慢慢发酵，充分腐蚀，进入神秘空灵的境界，或做成植物“标本”， 如同方块的“砖茶”。 体现出“物质死亡”的真实性存在价值，即回归自然本真。

第三部分是撕碎与分享，由“养画”到“撕画”！ 存在与释放。 吕宗平将在个展现场把自己的部分作品撕碎并分享给现场观众。撕毁作品的手段和目的无非是为了打破艺术“产品”性质，艺术的生命并不是以作品的最终定格为终点，通过个体的艺术手段，与大众对话，同社会对话，以酵母的功能让作品发酵，再发酵。使它成为人与人之间精神的共振体和催化剂 。如同他所说的：“在我看来艺术作品完成后，本身就不属于自己，也不是属于某个团体，应该属于整个社会，所以“撕画”！ 如同“放生”作品，让它无所不在”。

此次展览策展人长风介绍说：在圣之空间展出的这三部分作品，只是吕宗平艺术创作的冰山一角。他是个艺术怪才，每次跟他聊天，他都不停地说，不停地在阐述自己又不断的否定自己。典型的多面性矛盾综合症的人。有时你会觉得他是个话痨，思维跳跃，想法奇特，让人赶不上趟，难以接受，唯恐避之不及！他不停地说，也不停地实践着他的想法，这是我最喜欢他的原因。他敢说废纸三千，不值一炬！他把锈墨作品埋到地里，盖房埋到房子里，发酵腐烂，撕碎送人！在楼顶上风吹雨淋来“养画”，在美术馆“种菜”，在树林用残枝败叶“画画”，在河边“洗画”等等，天罗万象，无奇不有，都集于他一身！这种多面性矛盾综合症的奇思妙想，造就了他的艺术充满着神秘诡异的色彩！

据悉，此次展览延续至10月27日。

(编辑：盘古收藏网 来源:盘古收藏网)