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著名书画家、美术家教育家韩文来先生 韩文来先生是著名的中国书画家，他人品高尚，画艺卓绝。中国网近日辑录了范曾，何家英，李孝萱3位书画名家对先生的评论文章，使书画业界人士和书画爱好者对先生的画品，及艺术成就有新的认识，我们衷心希望韩问来先生创作出更多更好的绘画作品。
韩文来作品《春趣》 雄视古今开画境，俯仰苍茫欣文来 与文来兄游忽忽四十年矣。兄少时即闲静少言，及壮，不慕荣利，至今双鬓渐染而习性如昨。观其所作，旨趣简约散淡，略无人间烟火，而空灵清逸之气流布画外。能达此境界者，灵台必少污染，涉笔自无铜臭，非目下驰骛之辈所可梦见。 倡简者易枯寒，耽繁者必琐屑，文来于简繁间游刃，自得其中要妙。如 《 晨曦 》 中惊霜寒雀，简之至矣；《 幽谷鸣春 》 中群鸟喧哗，繁之极矣，然其典雅净洁并无二致，其中一草一木，似皆具禅性，寂然中凝虑，悄焉间动容。 尚艳妆者多邻恶浊，标淡抹者不免柔弱，能如坡翁赞西子湖淡妆浓抹总相宜者方称上乘。文来于用色可谓匠心独具。用其当用，舍其当舍，墨渖清脱无渣滓。不追浑厚华滋，而重萧疏淋漓，性之所至非刻意力求所成，故读文来画如逢纯情丽人，可远观不可近亵，细味则可，把玩则谬；亦如与高士交，有苦笋与茗相待，并无玉盘珍馐杂陈于前。 请读其自序，赏其画作；更知其心迹，爱其为人，是为跋。 （范曾 著名艺术学者、画家、南开大学教授、博士生导师）
韩文来作品《淡香》 让笔墨幻化出诗的境界—— 我的老师 我喜欢人物画，在学画的过程中， 一直没有学习花鸟画，唯一的一次正式学习花鸟画，那还是在天津艺术学院上大学期间，由韩文来老师给上的花鸟课。70年代末，我们对笔墨一无所知，只喜欢大笔头的东西，画画也是敢往纸上横涂纵抹。是韩老师的课改变了我的这种看法。他引导我们欣赏、拜读、解析花鸟画大家王雪涛先生的许多原作，让我们了解作品的内涵、趣味、构图和笔墨规律。这对我们学生来讲是非常重要的。我们通过临摹又初步懂得了造型的姿态、构图的呼应、笔墨的对比等等，特别是在意境上他强调优为重要，使我懂得了水墨画有文野之分。而真正在意境上感动我的是80年代的事了。 韩文来老师是中央美院的毕业生，曾师承李苦禅、郭味蕖等前辈，他常讲起先生们的事情和艺术理念。从他的作品上看好像更多的是受郭味蕖先生的影响，强调表现生活。这一点从韩文来老师的作品中可以得到印证，而我喜欢他的作品也恰恰是因为这一点。韩老师经常把一些新创作的东西给我们教研室的老师们看，而至今仍令我难忘的有两张画：一张画的是以一辫大蒜为主的作品，另一张是没画兰叶兰花从天上飘落。前者的题材是生活杂物，却让他表现得趣味横生，意境深远。给我们非常新鲜和亲切的感觉，“兰花”是古人画烂的题材，但这幅“兰花”跳出旧套，不画兰草，只画兰花，自上而下，飘飘洒洒，有如天女散花，超凡脱俗，烂漫至极。表现出作者丰富的想象力。 不论是现实的，还是浪漫的它都超越了物象自身的意义，而幻化为一种诗的境界。使我们体会到笔墨的奥妙之处，这正是艺术的魅力所在，也是作者心性的外化，是对物质世界和自身的超越。 后来我有幸和韩文来老师的画室做对门，我才知道了他的成就背后是如何努力的？ 夏天的时候，我们画室的门都是开着的，以期有个过堂风，我们彼此都可看到对方作画的状态，他那不知疲倦的身影至今还印在我的脑海中，他总是站着作画和写字的，笔执的很高，在他的笔下线条自由而厚重，这给予我许多启发。他常说：“提按是用笔的关键”，我从中体会的是提的同时还有滴注的动作。执笔松，线条才能松，行笔慢，线条才能沉厚。 我现在51岁了，信感无法与年轻时的精力相比。工作时间已从过去的每天12小时减少到8-9个小时。如果倒退10年以前，韩老师应是五十好几的人了，然而他却能始终如一。那时我每天都会看到他在画室画画，每天晚上他走的都很晚，若不是11点学校要锁门，他可能走的还要晚。这真令我们后学赞叹不已，这也就不难理解他的成就的取得不是偶然的了。不过我还是希望韩老师注意身体的保养，养生和养心同样是艺术追求的部分。盼韩老师在放松和自在的心态下创作出更加美妙的好作品。 （何家英 中国美术家协会副主席 天津美术学院教授、研究生导师 著名画家）
韩文来作品《达摩》 关于水墨的拥抱与挑战——读懂韩文来 我心目中的水墨阵仗应该是磅礴的、清新的、率性的，它甚至可以有着坚持下的偏执，但却不能流于市井，或是躲在角落里点染着无法言语的心绪。 韩文来先生的画当有着这份难得的气派吧，几十年的交往，亦师亦友间，私下里也琢磨过许多韩先生的墨境，表达的欲望酝酿久了，反倒不知从哪里讲才算是开始。 最初知道韩文来先生是在上世纪70年代，作为一个准备考美院的高中生，总得要了解美院都有哪些真有实力的教师，因为你的试卷难免逃脱他们判定的，合不合他们的口味，会影响到你的前程。那时候只知道韩文来先生是天津美院里少有的从中央美院读过8年书的少壮派教师，是得到过李苦禅亲传的，也算是白石老人的再传弟子，作为备考的高中生，自然很仰视。 后来，因为家庭出身的问题，我不太顺利的考上了大学，想必韩先生肯定给了我不错的分数。1978年，我从汉沽区来到了河北区，上了天津美院中国画系，也算是正式与韩先生有了交往。在一年级的时候，韩先生担任我们花鸟画课，经常带我们去天津艺术博物馆临摹古画。韩先生与美院里其他老师不太一样，他有一种独特的气质，儒雅而不虚伪，帅气却不江湖，当时，我就认为，这就是中央美院的气质，但是那时候我从未踏进过中央美院的大门，那里的老师和学生是什么样的状况，我不得而知。反正当时作为一个天津美院的学生，中央美院的形象在心目中就被韩老师这么给“代言”了。其实，现在想来，这种潜意识里的感觉还是有出处的，就是因为韩老师的画和当时许多天津画家的画在气质上是有区别的，直到今天也是这样。毕竟是李苦禅的气脉。只可惜，有些水土是裱不起来一些气脉的，但好在水 土也会流转，也算欣慰。 能使韩先生在气脉上远离市井之俗的，还在于他的亲近自然，也就是大家常常讲却常常做不到的写生。美院里的老师和同学都知道，韩先生出门是带速写本的，几十年来都是这样。用“认真”、“勤奋”这样的语汇来描绘或许有些庸俗，但是，在我认为，这是一种状态，一种特别痴爱、特别奢侈的状态，不是一般画画的人都能轻易拥有的。很羡慕，那些本子上的点点线线，宛若一位禅者的悟语，不经意间，灵动处让人神往。 韩先生不但沉浸在自然里，还能安静地拥抱传统。以这份年纪，还经常临帖临画。从李鱓 、黄慎，到怀素，这种状态，同样值得羡慕，我都能想象他临池时的那份静穆。 韩先生在60岁后，还能有白描写生长卷，还能有百米荷塘巨制，都是与这份静气分不开的。能沾上点这份静气，就算是有品格了。而韩先生能团住这份静气，应该是大品格了。所以你看他在墨色交汇中，拿得起，撂得下，放的走，收得回。疏散处有灵通，沉静中见法度。苦禅先生的法力，韩先生不但扛得住，而且走得远。 观韩先生近作，我能感觉到他又在有意识地改变自己的绘画语言，这是自己对自己的挑战，也是对自己艺术的热爱与执着，从他的画语中，我都能体会到他动笔时内心的激越，我多希望能和他一起分享这份随着挑战到来的激越。 我喜欢敢于迎接挑战的人，因为，我也喜欢迎接挑战。我觉得只有惊心动魄的挑战，才能够全方位地刺激一个艺术家的创造力。而一个艺术家创造力的缺失，才是真正的悲哀。除此之外，艺术家没有什么悲哀。 （李孝萱 著名中国书画家 天津美术学院教授 中国画系主任) (编辑：盘古收藏网 来源:中国网) |
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